O Teatro Maria Matos apresenta um ciclo chamado GENDER TROUBLE, composto por oito espetáculos, cinco conferências e dois workshops dedicados ao tema do género. Todo este ciclo foi pensado para académicos e público em geral interessado nestes temas, aproximando questões da sociedade civil ao teatro. O nome celebra precisamente o livro homónimo de JUDITH BUTLER, que virá ao Teatro Maria Matos no dia 2 junho.
Este ciclo começa com a conferência de GIULIA LAMONI e FRANCESCA RAYNER, moderada por JOÃO PEREIRA, associado da Espaços.
GENDER TROUBLE
performance, performatividade e política de género
5 maio a 24 junho
Vinte e cinco anos após a sua publicação, em 1990, o livro Gender Trouble. Feminism and the Subversion of Identity da filósofa Judith Butler continua a marcar não só a investigação académica, e os movimentos feministas e LGBTQI (Lésbicas, Gays, Bissexuais, Trangénero, Queer e Intersexo), como também a criação artística. Gender Trouble reconfigura o pensamento e as formas de ação em torno do género e das sexualidades, revolucionando os Estudos de Género, os feminismos contemporâneos, os Estudos de Performance e o desenvolvimento da teoria queer, pelo reposicionamento conceptual do género como performatividade. Butler afirma que o género não é uma categoria ontológica, mas que “se faz”, que “se constrói”, que é, em última análise, performance. Significa isto que o género não exprime uma “verdade” interior, sendo antes o resultado de um conjunto de atos e gestos reiterados, cuja cristalização confere uma aparência de um núcleo interno, de substância.
Butler parte da análise de performances drag, e da imitação de género aí em jogo, para pensar as performances de género, sugerindo que qualquer processo de assunção de uma identidade de género implica uma imitação de gestos em que não há original que possa ser imitado. Daí que a autora acrescente que, além de performática, existe uma dimensão paródica nos processos de aquisição de expressões de género.
Ao definir o género como performatividade, Butler mina a distinção entre género e sexo, afirmando que o próprio corpo é já uma construção cultural, na medida em que os discursos sobre o corpo, a sexualidade e o género definem o que é considerado corpo, os seus limites e o seu significado. Com este conceito, Butler questiona as normas institucionais, legais e culturais que estabelecem uma coerência discursiva entre sexo, género e desejo. Por outras palavras, Butler desafia o pressuposto de que existe uma correspondência entre um sexo específico, uma determinada identidade de género e um desejo pelo “sexo oposto”. Segundo a filósofa, essa coerência não é mais do que uma ficção, disfarçada de lei natural, criada no quadro de uma heterossexualidade hegemónica que legitima e aprova a heterossexualidade através da desaprovação da homossexualidade.
A forma de resistir às normas de género faz-se por via de performances subversivas de género, que desestabilizam esta equação sexo/género/desejo; por exemplo, performances em que o sexo e o género não correspondam ou em que a hegemonia da heterossexualidade é contestada. Através das performances podemos observar como os géneros são produzidos e reconhecidos como corpos e, em simultâneo, perceber o modo como artistas criticam a criação de corpos dóceis e a ficção do binarismo hegemónico de género. Assim, o Teatro surge como um espaço privilegiado para observar e debater a performatividade de género mas também para experimentar performances subversivas de género, algo que esperemos que seja proporcionado pelo leque diversificado de debates, espetáculos, intervenções artísticas eworkshops incluídos neste ciclo dedicado aos 25 anos de Gender Trouble.
Salomé Coelho
Curadoria:
Salomé Coelho e Mark Deputter com Andreia Cunha, Laura Lopes e Sezen Tonguz
Gender Trouble é um projecto House on Fire com o apoio do Programa Cultura da União Europeia
SALA PRINCIPAL | DEBATE E PENSAMENTO | 18H30
Giulia Lamoni > AUTORRETRATO COLETIVO: ALGUMAS NOTAS SOBRE AS RELAÇÕES ARTE/FEMINISMOS
A partir de uma reflexão sobre o que poderá significar hoje a articulação de posicionamentos feministas na escrita da história e crítica de arte ― impulsionada por textos de Lucy Lippard, Carla Accardi e Nelly Richard ―, esta intervenção vai repercorrer alguns momentos particularmente significativos para as relações entre arte e feminismos na Europa, Estados Unidos da América e América Latina, tentando pensar a sua possível operacionalidade no presente.
Francesca Rayner > PERFORMANCE E PERFORMATIVIDADE
Por sua vez, Francesca Rayner apresenta Performance e performatividade, um olhar sobre o trabalho performativo de Mónica Calle, artista que tem desafiado consistentemente construções de identidade sexual, família, sociedade e cânone teatral.
Moderador: João Pereira
ENTRADA LIVRE (sujeita à lotação da sala) mediante levantamento de bilhete no próprio dia a partir das 15h ● em português
As conferências serão transmitidas em direto em streaming:
live.fccn.pt/tmm/conferenciasgendertrouble
%2B1.jpg)
